Coletivo Planeta Hostil apresenta:
SOCIEDADE DO DESCARTE
Venha descobrir como materiais descartados se transformam em multiversos artísticos
8 Artistas • Obras Contemporâneas • Técnicas Mistas
Passagem Literária • São Paulo
de Setembro até Dezembro • 2025
Sobre a Exposição
SOCIEDADE do DESCARTE, é uma exposição que reúne oito artistas contemporâneos cujas vozes diversas convergem para criar um diálogo poderoso sobre consumo, desperdício e a relação complexa entre criação e destruição na sociedade moderna.
A exposição apresenta uma reflexão crítica sobre os padrões de descarte da sociedade e como a arte pode ressignificar o que consideramos "lixo" ou "obsoleto".
De expressões abstratas ousadas a obras figurativas íntimas e técnicas tradicionais reimaginadas, esta coleção representa o espectro vibrante do mundo artístico atual.
Obras em Destaque
Langa
A flor, 2025
198 x 130 cm
Bandeira de Patchwork
• Preços sob consulta
Sem Título, 2025
33 cm (diâmetro)
Escultura de Papietagem
• Preços sob consulta
Sem Título, 2025
51 cm (diâmetro)
Escultura de Papietagem
• Preços sob consulta
Iskor
Fast Fashion, 2025
160 x 300 cm
Tinta acrílica, spray e retalhos de tecido sobre tela
• Preços sob consulta
Milly Pannunzio
Cipós Urbanos, 2021
1,90 x 0,14 m (cada peça) total 8 peças
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
*Obra pode ser dividida em até 8 partes mediante interesse
Rukin563
Forever I, 2025
58 x 36,5 x 3,8 cm
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
Forever II, 2025
58 x 36,5 x 3,8 cm
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
Forever III, 2025
58 x 36,5 x 3,8 cm
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
Time Capsule, 2025
45 x 35 x 3,9 cm
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
Máscara do Herói, 2025
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
Máscara Vide Bula, 2025
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
New Wave, 2025
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
Sem Título, 2025
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
Linhas e Espelho, 2025
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
O Aroma Colorido dos Perfumes, 2025
Assemblagem com Materiais de Descarte
• Preços sob consulta
Luis Guimarães
Sem Título, 2025
Assemblagem, 46 x 28,5 x 12 cm
• Preços sob consulta
Sem Título,2025
Assemblagem, 80 x 25 x 14 cm
• Preços sob consulta
Sem Título,2025
Assemblagem, 160 x 72 x 26 cm
• Preços sob consulta
Sem Título, 2025
Assemblagem, 74 x 28 x 19 cm
• Preços sob consulta
Sem Título, 2025
Assemblagem, 51 x 48,5 x 19
• Preços sob consulta
Sem Título, 2025
Assemblagem, 24 x 25 x 4 cm
• Preços sob consulta
Sem Título, 2025
Assemblagem, 59 (diâmetro) x 6,5 cm
• Preços sob consulta
DDois
Sem Título, 2025
Escultura de Isopor e tinta spray, 75 x 148 x 27 cm
• Preços sob consulta
Ananse Ntotan, 2025
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 47 x 35,5 x 19,5 cm
• Preços sob consulta
Dwantire, 2025
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 22 x 47 x 20 cm
• Preços sob consulta
Nsaa, 2025
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 21,5 x 30 x 20 cm
• Preços sob consulta
Aya, 2025
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 32 x 56 x 20 cm
• Preços sob consulta
Sankofa, 2025
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 37 x 36 x 19,5 cm
• Preços sob consulta
Nkyinkyim, 2025
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 22 x 30 x 19 cm
• Preços sob consulta
Ddois, 2025
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 47 x 44,5 x 19,5 cm
• Preços sob consulta
Ntesiemate Masie, 2025
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 22 x 30 x 19 cm
• Preços sob consulta
Asase Ye Duru
Pintura sobre banco feito com Madeira de Reuso, 26,5 x 56 x 19,5 cm
• Preços sob consulta
Otica Otica
Sem título, 2025
60 x 60 x 28 cm
Colagem e tinta acrílica sobre MDF
• Preços sob consulta
Sem título, 2025
61 x 41 x 5 cm
Colagem e tinta acrílica sobre MDF
• Preços sob consulta
Sem título, 2025
34 x 61 cm
Colagem e tinta acrílica sobre MDF
• Preços sob consulta
Tom Wray
As gavetas se abriram, dançaram e escreveram, 2025
Tamanho variável
Spray e goma laca sobre madeira
• Preços sob consulta
* A obra pode ser dividida em até 3 partes mediante interesse
Coletivo Planeta Hostil
Planeta Hostil é um coletivo artístico que emerge como uma resposta crítica às questões urgentes do nosso tempo que estão transformando o planeta num lugar inabitável.
Desde intervenções urbanas até instalações conceituais e o upcycling criativo - exploramos as contradições e possibilidades do mundo contemporâneo.
A arte é usada como ferramenta de reflexão crítica sobre nossa condição planetária, pois ela tem o poder de despertar consciências e promover mudanças significativas em um mundo cada vez mais conectado, mas paradoxalmente fragmentado.
Os Artistas
Langa
Langa é um artista visual paulistano que transformou sua paixão pelo desenho, cultivada desde a infância, em uma linguagem artística única e marcante. Seus personagens geométricos interconectados exploram as dimensões mais profundas do ser humano, transmitindo reflexão interior e afeto através da arte urbana.
Trajetória em destaque:
• Casa Galeria • Praça Victor Civita • Passagem Literária da Consolação
• Museo Histórico de Itapecerica da Serra • Centro Histórico do Mackenzie
Projetos especiais:
Vivo Call Parade | Elephant Parade | Ear Parade | Art of Love Parade | Jaguar Parade | Vila Reencontro
"Uma arte que conecta geometria e humanidade, explorando nossas complexas interações interiores.
Siga o artista: @langa.sp"
Iskor
Iskor começou no graffiti nos anos 2000 e hoje transita entre muralismo, pintura e design. Formado em Comunicação Social e especialista em Sociopsicologia, traz um olhar único sobre identidade, memória e história.
Destaques do currículo:
• Ocupação SESI 2023
• MAR - Museu de Arte de Rua
• SESC Arte ao Cubo
• Fundação Ema Klabin
• Corredor graffiti Av. 23 de Maio
"Professor, artista, pensador: Iskor representa uma geração que conecta a rua, sempre questionando quem somos e de onde viemos.
Acompanhe o artista: @fe.iskor"
Milly Pannunzio
Milly Pannunzio é pedagoga, mestre em Ciência da Informação pela USP e designer pela MIT. Com carreira consolidada em escolas internacionais, ela usa suas múltiplas habilidades criativas para um propósito maior: combater a crise do plástico.
Desde 2017, Milly trabalha com a própria sucata plástica, criando os famosos "Cipós Urbanos" e outros objetos que inspiram crianças e adultos a reutilizar criativamente.
Universo criativo:
• Desenho, crochê, tear, murais sensoriais
• Arte digital e design de interiores
• Projetos "Maker" com sustentabilidade
• Livros para colorir sobre preservação dos oceanos
"Transformando lixo em arte, educação em ação: Milly é uma artista que salva oceanos com criatividade! Educadora por formação, artista por paixão: Milly prova que arte e consciência ambiental caminham juntas na construção de um planeta mais sustentável.
Siga a artista: @millypannunzio"
Rukin563
Rukin563 é um artista independente que explora desenho e pintura. Seus experimentos mais recentes envolvem diferentes suportes: muros, esculturas e lixo se tornam tela para suas criações vibrantes e futuristas.
Universo visual único: Influenciado pela arte abstrata, pop arte e as vanguardas artísticas (cubismo, dadaísmo, construtivismo), Rukin desenvolve composições vibrantes e cromáticas que seguem uma linha humanista e positivista, estabelecendo conexões orgânicas com os grandes movimentos da história da arte.
Inspirações globais:
• Imaginário urbano e underground
• Tecnologia e ficção científica
• Cultura open-source
• 13 anos de vivência no Japão
"Rukin representa a síntese perfeita entre tradição artística e inovação contemporânea, transformando referências globais em narrativas poéticas que dialogam com o futuro.
Acompanhe o artista: @rukin563"
Luis Guimarães
Luis Guimarães carrega 35 anos de experiência em metalurgia e design industrial. Formado pela FATEC e SENAI, ele encontrou no metal mais que um ofício: uma linguagem artística potente e autêntica.
Escultor, pintor, fotógrafo e educador no SESC e Fábricas de Cultura, Luis pesquisa a metalurgia ancestral e suas novas interpretações contemporâneas.
Destaques recentes:
• "SP a cidade em movimento" - Fábricas de Cultura (2025)
• "Ferramental da Invenção" - Casa de Metal (2024)
• 14º Salão de Arte Contemporânea - Museu da Imigração Japonesa
• Carro Alegórico Cortejo Afro - Salvador
"Da fábrica para a galeria: Luís é um artista que transforma metal em poesia! Com olhar técnico e sensível, Luis transita entre a precisão industrial e a liberdade artística, provando que toda matéria pode se tornar expressão.
Siga o artista: @luisguimaraes.arte"
DDois
Ddois é artista visual e aderecista de 35 anos, natural de Jundiaí, interior de São Paulo. Com formação em design gráfico e técnico em modelagem, define-se como um "fazedor de coisas" movido pela curiosidade e criatividade.
Sua pesquisa artística se concentra na reutilização de materiais descartados, transformando o que muitos consideram lixo em obras de arte. Através de um olhar renovado e sustentável, Ddois ressignifica objetos abandonados, dando-lhes nova vida e propósito.
"Um artista que transforma descarte em arte, questionando nossos conceitos sobre valor, utilidade e desperdício - perfeitamente alinhado com a proposta da exposição 'Sociedade do Descarte'.
Arte + Sustentabilidade + Criatividade: Uma abordagem única que combina técnica, sensibilidade e consciência ambiental.
Acompanhe o artista: @figuramalquista"
Oticaotica
André é arquiteto e urbanista pela USP, mas sua paixão pela criação o levou além dos projetos urbanos. Designer gráfico, artista visual e professor, ele conecta diferentes mundos criativos com sensibilidade única.
Trajetória diversa:
• Designer em estúdios e na casa JazzNosFundos
• Exposições na Passagem Literária da Consolação
• Projeto Vila Reencontro (iniciativa social da Prefeitura de SP)
• Professor de arte na rede pública estadual desde 2021
"André representa a arte como ferramenta de transformação social, levando criatividade tanto para galerias quanto para comunidades em vulnerabilidade social. Educador comprometido, ele forma novas gerações através da arte.
Siga o artista: @oticaotica"
Tom Wray
De Londres para São Paulo, Tom carrega em suas obras a potência da migração e do diálogo entre culturas. Escultor, pintor e grafiteiro, ele domina múltiplas linguagens artísticas com uma sensibilidade única que nasce da experiência de quem atravessou oceanos para encontrar um novo lar.
Mestre em Artes Visuais pela USP (2023), Tom não apenas cria arte - ele vive arte. Desde 2010 no Brasil, já deixou sua marca em galerias públicas e privadas, sempre explorando as transições, fronteiras e diálogos que definem nossa experiência contemporânea.
"Suas obras são pontes: conectam espaços geográficos distantes, culturas distintas e, principalmente, pessoas. Cada traço, cada forma esculpida carrega a potência de quem entende que a arte é, acima de tudo, um território sem fronteiras.
Na exposição coletiva 'Sociedade do Descarte', Tom nos convida a refletir sobre pertencimento, identidade e as múltiplas camadas que compõem nossa experiência como seres em constante movimento.
Acompanhe o artista: @tomwrayart"
Visite a Exposição
Localização
Passagem Literária
R. da Consolação x Av. Paulista
São Paulo, SP
Horários
Segunda a Sábado
11:00 às 18:30
Entrada
Geral: Gratuita
Acessibilidade: Possui escadas
Contato
Email: sociedadedodescarte@gmail.com
Instagram: @passagemliteraria_oficial ; @Rukin563