Coletivo Planeta Hostil apresenta:
Venha descobrir como materiais descartados se transformam em multiversas artísticas
8 Artistas • Obras Contemporâneas • Técnicas Mistas
Passagem Literária • São Paulo
13 Set a 15 Nov • 2025
SOCIEDADE do DESCARTE, é uma exposição que reúne oito artistas contemporâneos cujas vozes diversas convergem para criar um diálogo poderoso sobre consumo, desperdício e a relação complexa entre criação e destruição na sociedade moderna.
A exposição apresenta uma reflexão crítica sobre os padrões de descarte da sociedade e como a arte pode ressignificar o que consideramos "lixo" ou "obsoleto".
De expressões abstratas ousadas a obras figurativas íntimas e técnicas tradicionais reimaginadas, esta coleção representa o espectro vibrante do mundo artístico atual.
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
160 x 300 cm
Tinta acrílica, spray e retalhos de tecido sobre tela • Preços sob consulta
1,90 x 0,14 m (cada peça) total 8 peças
Técnica mista/reciclagem de plástico • Preços sob consulta
45 x 35 x 3,9 cm
Assemblage com diversos materiais de descarte em caixa de acrílico • Preços sob consulta
58 x 36,5 x 3,8 cm
Assemblage com diversos materiais de descarte em caixa madeira e mdf de reuso com tampa de acrílico • Preços sob consulta
58 x 36,5 x 3,8 cm
Assemblage com diversos materiais de descarte em caixa madeira e mdf de reuso com tampa de acrílico • Preços sob consulta
58 x 36,5 x 3,8 cm
Assemblage com diversos materiais de descarte em caixa madeira e mdf de reuso com tampa de acrílico • Preços sob consulta
Assemblage de plástico e alumínio em envelope plástico cristal com fechamento zip • Preços sob consulta
Assemblage de plástico e papel de embalagem em embalagem de plástico duro • Preços sob consulta
Assemblage de diversos materiais de descarte em suporte de plástico para embalagem • Preços sob consulta
Assemblage de fita crepe suja de tinta, isopor colorido em base de isopor dentro de envelope plástico com fechamento zip • Preços sob consulta
Escultura de arame de metal dourado em caixa de papelão duro forrada e fundo espelhado • Preços sob consulta
Composição de garrafas plásticas coloridas atrás de caixa de embalagem de mini perfumes • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
Técnica, Dimensões
2025 • Preços sob consulta
60 x 60 x 28 cm
Colagem e tinta acrílica sobre MDF • Preços sob consulta
61 x 41 x 5 cm
Colagem e tinta acrílica sobre MDF • Preços sob consulta
34 x 61 cm
Colagem e tinta acrílica sobre MDF • Preços sob consulta
Tamanho variável
Spray e laca goma sobre madeira • Preços sob consulta
*Obra pode ser dividida em até 3 partes mediante interesse
Planeta Hostil é um coletivo artístico que emerge como uma resposta crítica às questões urgentes do nosso tempo que estão transformando o planeta num lugar inabitável.
Desde intervenções urbanas até instalações conceituais e o upcycling criativo - exploramos as contradições e possibilidades do mundo contemporâneo.
A arte é usada como ferramenta de reflexão crítica sobre nossa condição planetária, pois ela tem o poder de despertar consciências e promover mudanças significativas em um mundo cada vez mais conectado, mas paradoxalmente fragmentado.
Langa é um artista visual paulistano que transformou sua paixão pelo desenho, cultivada desde a infância, em uma linguagem artística única e marcante. Seus personagens geométricos interconectados exploram as dimensões mais profundas do ser humano, transmitindo reflexão interior e afeto através da arte urbana.
Trajetória em destaque:
• Casa Galeria • Praça Victor Civita • Passagem Literária da Consolação
• Museo Histórico de Itapecerica da Serra • Centro Histórico do Mackenzie
Projetos especiais:
Vivo Call Parade | Elephant Parade | Ear Parade | Art of Love Parade | Jaguar Parade | Vila Reencontro
"Uma arte que conecta geometria e humanidade, explorando nossas complexas interações interiores.
Siga o artista: @langa.sp"
Iskor começou no graffiti nos anos 2000 e hoje transita entre muralismo, pintura e design. Formado em Comunicação Social e especialista em Sociopsicologia, traz um olhar único sobre identidade, memória e história.
Destaques do currículo:
• Ocupação SESI 2023
• MAR - Museu de Arte de Rua
• SESC Arte ao Cubo
• Fundação Ema Klabin
• Corredor graffiti Av. 23 de Maio
"Professor, artista, pensador: Iskor representa uma geração que conecta a rua, sempre questionando quem somos e de onde viemos.
Acompanhe o artista: @fe.iskor"
Milly Pannunzio é pedagoga, mestre em Ciência da Informação pela USP e designer pela MIT. Com carreira consolidada em escolas internacionais, ela usa suas múltiplas habilidades criativas para um propósito maior: combater a crise do plástico.
Desde 2017, Milly trabalha com a própria sucata plástica, criando os famosos "Cipós Urbanos" e outros objetos que inspiram crianças e adultos a reutilizar criativamente.
Universo criativo:
• Desenho, crochê, tear, murais sensoriais
• Arte digital e design de interiores
• Projetos "Maker" com sustentabilidade
• Livros para colorir sobre preservação dos oceanos
"Transformando lixo em arte, educação em ação: Milly é uma artista que salva oceanos com criatividade! Educadora por formação, artista por paixão: Milly prova que arte e consciência ambiental caminham juntas na construção de um planeta mais sustentável.
Siga a artista: @millypannunzio"
Rukin563 é um artista independente que explora desenho e pintura. Seus experimentos mais recentes envolvem diferentes suportes: muros, esculturas e lixo se tornam tela para suas criações vibrantes e futuristas.
Universo visual único: Influenciado pela arte abstrata, pop arte e as vanguardas artísticas (cubismo, dadaísmo, construtivismo), Rukin desenvolve composições vibrantes e cromáticas que seguem uma linha humanista e positivista, estabelecendo conexões orgânicas com os grandes movimentos da história da arte.
Inspirações globais:
• Imaginário urbano e underground
• Tecnologia e ficção científica
• Cultura open-source
• 13 anos de vivência no Japão
"Rukin representa a síntese perfeita entre tradição artística e inovação contemporânea, transformando referências globais em narrativas poéticas que dialogam com o futuro.
Acompanhe o artista: @rukin563"
Luis Guimarães carrega 35 anos de experiência em metalurgia e design industrial. Formado pela FATEC e SENAI, ele encontrou no metal mais que um ofício: uma linguagem artística potente e autêntica.
Escultor, pintor, fotógrafo e educador no SESC e Fábricas de Cultura, Luis pesquisa a metalurgia ancestral e suas novas interpretações contemporâneas.
Destaques recentes:
• "SP a cidade em movimento" - Fábricas de Cultura (2025)
• "Ferramental da Invenção" - Casa de Metal (2024)
• 14º Salão de Arte Contemporânea - Museu da Imigração Japonesa
• Carro Alegórico Cortejo Afro - Salvador
"Da fábrica para a galeria: Luís é um artista que transforma metal em poesia! Com olhar técnico e sensível, Luis transita entre a precisão industrial e a liberdade artística, provando que toda matéria pode se tornar expressão.
Siga o artista: @luisguimaraes.arte"
Ddois é artista visual e aderecista de 35 anos, natural de Jundiaí, interior de São Paulo. Com formação em design gráfico e técnico em modelagem, define-se como um "fazedor de coisas" movido pela curiosidade e criatividade.
Sua pesquisa artística se concentra na reutilização de materiais descartados, transformando o que muitos consideram lixo em obras de arte. Através de um olhar renovado e sustentável, Ddois ressignifica objetos abandonados, dando-lhes nova vida e propósito.
"Um artista que transforma descarte em arte, questionando nossos conceitos sobre valor, utilidade e desperdício - perfeitamente alinhado com a proposta da exposição 'Sociedade do Descarte'.
Arte + Sustentabilidade + Criatividade: Uma abordagem única que combina técnica, sensibilidade e consciência ambiental.
Acompanhe o artista: @figuramalquista"
André é arquiteto e urbanista pela USP, mas sua paixão pela criação o levou além dos projetos urbanos. Designer gráfico, artista visual e professor, ele conecta diferentes mundos criativos com sensibilidade única.
Trajetória diversa:
• Designer em estúdios e na casa JazzNosFundos
• Exposições na Passagem Literária da Consolação
• Projeto Vila Reencontro (iniciativa social da Prefeitura de SP)
• Professor de arte na rede pública estadual desde 2021
"André representa a arte como ferramenta de transformação social, levando criatividade tanto para galerias quanto para comunidades em vulnerabilidade social. Educador comprometido, ele forma novas gerações através da arte.
Siga o artista: @oticaotica"
De Londres para São Paulo, Tom carrega em suas obras a potência da migração e do diálogo entre culturas. Escultor, pintor e grafiteiro, ele domina múltiplas linguagens artísticas com uma sensibilidade única que nasce da experiência de quem atravessou oceanos para encontrar um novo lar.
Mestre em Artes Visuais pela USP (2023), Tom não apenas cria arte - ele vive arte. Desde 2010 no Brasil, já deixou sua marca em galerias públicas e privadas, sempre explorando as transições, fronteiras e diálogos que definem nossa experiência contemporânea.
"Suas obras são pontes: conectam espaços geográficos distantes, culturas distintas e, principalmente, pessoas. Cada traço, cada forma esculpida carrega a potência de quem entende que a arte é, acima de tudo, um território sem fronteiras.
Na exposição coletiva 'Sociedade do Descarte', Tom nos convida a refletir sobre pertencimento, identidade e as múltiplas camadas que compõem nossa experiência como seres em constante movimento.
Acompanhe o artista: @tomwrayart"
Passagem Literária
R. da Consolação x Av. Paulista
São Paulo, SP
Segunda a Sábado
11:00 às 18:30
Geral: Gratuita
Acessibilidade: Possui escadas
Email: sociedadedodescarte@gmail.com
Instagram: @passagemliteraria_oficial